论吉他对小学生音乐素养有何帮助

小学生音乐素养的主要来源在学校的音乐课堂以及社团活动，而小学音乐课堂或者社团也只能解决简单的问题比如音准、节奏以及认识一些音乐符号等等，即便已经学唱会的歌曲也处于模糊的状态，但是一件乐器的加入可以使学生更加具体地掌握原本很抽象的音乐概念。目前小学大部分学校开设有葫芦丝、竹笛、竖笛等吹奏类乐器。其普及率高的原因有两点：一是乐器易上手学习难度相对较低；二是乐器成本低。但是吹奏类乐器有很多的缺点，比如最致命的缺点就是在吹奏的时候嘴巴无法同时唱谱子，而音准的练习中唱谱是很关键的，其次是乐器自身的短板，每支葫芦丝或者笛子都是单一的调，如G调的笛子或葫芦丝只能吹奏G大调或者其近关系调的乐曲，演奏音域也很有限，我们常常会看到越专业的演奏者其乐器数量越多，24个大小调至少要准备12支葫芦丝或者笛子才能完成演奏。

一、那么乐器有多种多样，为什么要选择吉他呢？

我们都知道世界上三大乐器是钢琴、小提琴、吉他。前面两件乐器，一个是乐器之王，一个是乐器王后。共同的优点是一件乐器就可以演奏24个大小调，演奏音域宽且音色悦人。缺点也很明显，钢琴笨重不便于携带，小提琴演奏难度大不易上手，二者乐器成本高，不利于中小学普及，而吉他有着钢琴的和声效果兼有小提琴旋律的灵动，同时还可以一件乐器演奏24个大小调，其成本较低，特别适合中小学的普及。

二、吉他的分类

吉他分为电吉他和木吉他两大类。电吉他需要音响和效果器，不适合在小学音乐教学中普及，这里我们主要来说木吉他，木吉他分为古典和民谣两种。这两种吉他也是各有千秋，最大外形的区别是古典吉他选用尼龙琴弦，民谣吉他选用钢丝琴弦。尼龙琴弦柔软对手指痛感小一些，但是音色暗淡难以表达音乐的张弛度，古典吉他的缺点也正是民谣吉他的优势，民谣吉他音色明亮，节奏感突出，强弱对比明显，因此笔者选择民谣吉他作为提高小学生素养的工具。

三、吉他对小学生音准、声乐演唱、节奏、织体、和声、调式、调性、速度、力度、音区、音色、左右手的协调、自信心有着积极的促进作用。

1.如何运用吉他提高学生音准？

“随风潜入夜，润物细无声”。吉他对于学生的音准音高概念的影响，不是一蹴而就的，而是潜移默化的。唱歌的音准是由基音和泛音组成的，通常音乐课可以解决基音的问题，但是这样的音高略显不准。需要一个标准来衡量音高，学生自然会明白基音加泛音才是最准的声音。这个标准或者说是参照物我们就用到了吉他。

当我们拿吉他的时候。首先要掌握的是吉他六根琴弦的音高分别从6-1弦为：E、A、 d1 、g1 、b1 、e2。从第1节课开始音高的概念就开始渗透了，然后要做的是掌握每根琴弦前三品格的构成音。1弦为（高音3-4-5）（e2-f2-g2），要求边弹边唱谱，吉他的标准音高带着学生就有了明确的音高参照，三节课左右学生可以基本建立一弦的音高概念，并且可以模仿准确，当然有少数的学生还是唱不准，这就需要做大量的练习了，这样的学生约有15%，通过这样的练习，笔者发现约有85%的学生可以在短时间之内建立音准概念，在吉他的辅助下很容易可以唱准。

2.吉他对童声演唱也有很大的促进作用，物理现象告诉我们在粗细相同的情况下长弦发出的声音低，短弦发出的声音高。

处在儿童时期的孩子们，声带比成年人的短，一般比成年人唱得高，但是大多数孩子们唱不了高音。如果小学生会弹吉他的话，抽象的概念瞬间变得特别直观。吉他的指板音是按照半音的关系排列的，比如一弦一品格音高（按照固定调理解）为小字二组的f（fa），从这个音到小字二组的a（la），需要跨越大三度，用一弦演奏的话需要跨越四个品格，手指的移动学生会直观的看出琴弦从长弦变短弦，这个就是低音到高音的秘诀，“把长弦变短”在演唱中配合口型，从小口变大口，下巴向下移动，配合口腔空间扩大，喉位降低，会帮助声带“把长弦变短”因此会发出fa-la的准确音高。假以时日学生会熟练掌握演唱高音的技巧，且在不断地练习中再次巩固音准。

3.吉他学习中掌握音乐伴奏织体，帮助学生提高节奏感，感受和声的魅力。

谈到织体、节奏、和声，三者的关系在吉他的学习中可谓是你中有我，我中有你，相互渗透，密不可分。 吉他用于伴奏乐器时，伴奏织体主要有三种：分解、半分解、柱式和弦（多音同时出现、各种扫弦节奏型），而这三种伴奏织体是以节奏的形式出现的，同时还伴随着和声的效果。动感的节奏型，明亮的金属声，让人不由自主地会跟着伴奏律动起来，在耳濡目染的演奏中，学生对和声、节奏、织体也就变得不陌生了，很直观地明白了原本很抽象的名称和意义。

4.吉他可以清晰直观地提高小学生对调式、调性的理解与运用能力。

我们现在所学习的调式以西方大小调体系为主，也有部分我国的民族五声调式或者七声调式，何为大小调？大调调式以C大调为例：C、D、E、F、G、A、B、C，调性色彩明亮、阳光、开放；小调式以a小调为例：a、b、c、d、e、f、g、a调性色彩柔和、暗淡、紧缩。调式与调性这几个字看着就很抽象，干巴的说教我相信包括成年人在内也没有几人能坚持听完并且听懂。

吉他的和弦会清晰地告诉我们这首歌曲是大调还是小调，比如经典歌曲罗大佑的《童年》，开头第一个和弦和最后的和弦清楚地告诉我们是G和弦，标志着这首歌曲80%的可能为G大调，再看和弦级数的走向为I-VI-IV-V,I-IV-V-I的大调和弦走向，所以可以确定为G大调。当然我们还可以从歌曲的调性色彩来听辨，和声以明亮、阳光、开放的色彩为主，无疑是大调式。

再如俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》以a小调为例，开头的和弦和结尾的和弦就明确告诉我们为Am（a小和弦）和弦，调式中明显出现了#4、#5这样的特性音，可以明确为a旋律小调。调性色彩为柔和、暗淡、紧缩更加可以坚定就是a旋律小调。

5、小学生在练习吉他的时候会随着速度、力度的变化，对音乐情绪的理解和表达更加清晰。

如快速的作品多用于表达欢快热烈的情绪，慢速的作品多表达抒情或者悲伤的情绪，力度方面的强弱对比学生更能体会到情绪的高涨与低落，渐强的演奏方法多用于情绪的推动，从平淡到热烈，而渐弱的处理从热烈到平淡，用于结尾处会给人以结束感。

6、吉他如何帮助小学生感知音区、音色的不同？

民谣吉他常用的把位从1品格到12品格，音域特别宽广，1-6弦，琴弦依次从最细到最粗，音高依次降低，1-3弦音色明亮适合表达旋律线条，4-6弦琴弦较粗，音色浑厚低沉适合旋律伴奏，做低音进行，使音乐更具律动。演奏中学生对音区和音色的感知是直观的，同样把原本抽象的概念很具体地展示在学生面前。

7.吉他如何帮助小学生左右手协调？

吉他的发声原理是左手压在品格中靠近右边品条位置，右手弹拨对应的琴弦，琴弦震动而发出声音，练琴中可以提高学生的动手能力，对学生左右手的协调能力有着很强的促进作用。

8.吉他如何帮助小学生建立自信？

我们常说“艺高人胆大”，如果你善于观察的话，你会发现学吉他的孩子的眼神都是带着光芒的，想弹好吉他就得坐得住，还要经过无数次的练习，从错到对的无限循环，还要经受指尖与钢丝琴弦的无数次摩擦，水泡、茧子、划痕都会是印在手指上的一枚枚 “勋章”，当学生经过这些刻苦的练习之后，弹奏出美妙的音乐，就是建立自信心最好的方法，越弹越好越自信。

9.通过吉他我们建立了团队意识。

吉他的弹奏方式有很多种，一个人演奏总会是比较单调的，上文我们提到了1-3弦常演奏旋律线条，4-6弦做低音进行，当然也可以模仿bass，A同学演奏1-3弦做旋律声部，B同学演奏4-6弦做低音进行，C同学用分解和弦或者扫弦做伴奏声部，D同学敲击面板、侧板配合不同的节奏型做打击乐声部，这四位同学就组成了一个小乐队了，在相同的速度下，四位同学相互配合，相互衬托就可以演奏出一支乐队的效果，在无数次的配合中，四位同学的团队意识也得到了很好的锻炼。如果我们想把乐队编制放大，那么A同学升级为A小组，依次扩编B、C、D为小组，这样就会组成一支大型乐队，中间可以有独奏、齐奏、合奏等不同的演奏形式。人数越多团队合作的要求就越高，在无数次地排练中学生的团队意识也会越来越浓。

综上我们可以很清楚地发现，吉他在小学音乐教学中对学生的音乐素养的提升有着很大的促进作用，并且可以作为小学音乐课堂教学的有益补充。

（作者单位：山西省晋中市榆次区修文镇中心小学）