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默认数字音乐版权制度的构建始终是商业化进程的基石，从无线通信时代到互联网时代，直至当下的AI智能化时代，版权资产的运营始终贯穿产业变革。在这一历程中，俞晓冬的名字始终与“版权革新”“商业模式创新”深度绑定。这位深耕音乐行业26年的开拓者，通过版权运营与商业模式的双向突破，成为数字音乐产业规范化与可持续发展的关键推手。
作为三亚青干鱼文化传媒有限公司掌舵人，俞晓冬近日在接受采访时透露，当前战略重心聚焦AI数字人和音乐商业化，通过品牌定制化服务实现价值转化。“我们根据品牌调性打造专属虚拟数字人及音乐表现形式，这些虚拟形象不仅是品牌特性的立体化延伸，更是联结Z世代的情感纽带。”谈及备受关注的音乐版权问题，他特别强调：“AI不应被视为版权破坏者，而是价值放大器。”
面对AI技术对内容生产的颠覆性重构，俞晓冬将二十余载版权运营积淀与新技术深度融合。2022年，他推动的国际品牌、唱片公司与AI虚拟艺人的跨界合作颇具标杆意义——推出中国首支以数字人为表演者的广告歌曲MV，既保障正版音乐权益，又为品牌方开辟了数字营销新场域。这种“版权保护+商业创新”的双轨实践，为行业提供了可持续发展样本。
回溯过往轨迹，数字音乐的版权革新始终是贯穿俞晓冬事业版图的核心脉络。1999年他跨界进入音乐产业时，数字音乐尚处蛮荒阶段，版权价值被严重低估。随着移动通信技术从2G向3G迭代，他主导的彩铃商业模式创新成为行业分水岭：通过搭建版权方与移动通信的联动体系，推出李宇春、刀郎等多个现象级的数字音乐收入体系。使太合麦田数字音乐收入占比飙升至公司总收入的70%-80%，并连续五年获得中国移动本土唱片公司合作伙伴收入冠军。
破此后转战互联网主战场，面对盗版肆虐与产业链割裂的困局，俞晓冬在阿里音乐COO任内完成三项关键突：联合行业构建正版音乐生态，推动音乐APP产品逻辑革新，配合“剑网行动”净化市场环境。更建立起数字版权标准化交易体系，为创作者开辟可持续收益通道，并为数字音乐产业的商业模式演进和用户付费习惯的培养提供了有力支持。
从彩铃时代的商业模式创新，到流媒体时代的正版化攻坚，直至AI时代的价值重构，俞晓冬始终站立在数字音乐产业变革的潮头。其以版权为轴心的持续创新，不仅推动多个商业模式的从0到1突破，更在技术迭代中守护产业根基，为中国数字音乐的可持续发展贡献了重要力量。
（刘燕燕）
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